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全球最贵十张照片:贵的理由匪夷所思
作者:www    文章来源:www    点击数:1626    更新时间:2013-8-7    
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全球最贵十张照片:贵的理由匪夷所思

一张照片到底值多少钱?德国摄影作品《莱茵河二号》以超过430万美元价格被拍卖,是有史以来最贵的摄影作品。还有一张照片似乎仅记录下超市琳琅满目的商品,却拍出了335万美元高价。这些天价照片背后隐藏着什么奥秘?


Billy the Kid(小孩比利) 摄影:未知艺术家(1880),230万美元

  第十位︰2011年6月在丹佛Brian Lelel’ s Old West Show & 第22届年度拍卖会上由收藏家Willian Koch 以230万美元竞得,而估价仅为30至40万美元。照片中的人被称为“比利小子”,他在林肯郡战争中杀死当时的警长而成名,是美国著名枪手、西部传奇人物,政府称其为土匪,平民却视之为英雄,而这是他唯一的照片。


Untitled #153(无题153号)摄影:Cindy Sherman(1985),270万美元

  第九位︰Untitled (1985),摄影师 Cindy Sherman,2010年末成交价格270万美元,这是一张由她自己假扮死尸的照片。2011年Sherman的摄影作品《无题96号》拍卖得高价389.05万美元,在最昂贵的照片中排名第二位(下文详述)。


The Pond/Moonlight(池塘/月光) 摄影:Edward Steichen (1904),292万美元

  第八位︰Edward Steichen(爱德华•史泰钦)《The Pond-Moonlight》(《池塘月色》)(1904),2006年2月在纽约苏富比拍卖会拍得292.8万美元。 20世纪最杰出的美国摄影家之一爱德华•史泰钦(1879-1973),这张拍摄于1904年的照片展现出了浅色的月光,然而彩色摄影直到1907年才被发明出来。此作品摄于纽约的Mamaroneck,画面中有一片幽静的林子,月光造成了池畔的些微反光,为画意摄影主义的经典之作。另外,它也用上autoc.h.rome的技术,成为最早期的彩色照片。

  它的价值在于照片经过多次成像,层次、色调非常丰富,达到了油画中的“情绪内容”,另外,这张彩照的诞生之年是彩照技术刚刚被法国鲁米埃兄弟发明出来的时候,《池塘月色》拍出如此的“意境”,实属难得。据悉,《池塘月色》全球目前只有三幅印刷版,都由斯泰肯本人亲自监制而成。有两幅为纽约大都会博物馆的收藏品,还有一幅现存于现代艺术博物馆。


Los Angeles(洛杉矶) 摄影:Andreas Gursky(1998),290万美元

  第七位︰Los Angeles (1998),摄影师 Andreas Gursky,成交价格为290万美元。除了 Rhein II和99 Cent II Diptychon(下文详述),Andreas Gursky又一作品登上“史上最贵照片榜”。摄影师拍摄了洛杉矶夜晚全景照片,当时正值经济繁盛时期的尾声,据称这作品将现代社会与居住在其中的人象征化了,世界迎向了全球化、一体化。


99 Cent II Diptychon(99美分 2号 Diptychon) 摄影:Andreas Gursky(2001),335万美元

  第六位︰Andreas Gursky(安德烈亚斯•古尔斯基)《99 Cent II Diptychon》(《99美分》)(2001),2007年2月在伦敦苏富比拍卖会拍得334.456万美元。作品贯彻了摄影师对于现代社会的捕捉,以宏观壮阔的角度透过摄影展示出来,这幅以超市商品层层围困、色彩斑烂的画面,展示人们被定义在“消费”这种生活模式之中。

  德国摄影艺术家安德烈亚斯•古尔斯基(1955—)的作品尺寸都非常大,《99美分》有将近七乘十二英尺,这件作品也是历史上第一件成交超过300万美元的摄影作品。这是摄影大师安德列斯•戈斯基的作品《99美分》之中的一张,然而让你意想不到的是这张照片的原始销售记录才只有75美元!更让你想不到的是四年后,这名摄影大师的另一张作品卖出了比这更高的天价。没有最高,只有更高。在2001年,评论家卡尔文托姆金斯(Calvin Tomkins)在谈到面对安德烈亚斯的作品的时候,写下了下面的文字:

  “当我第一次看到安德烈亚斯的作品的时候,我有一种瞬间迷失的感觉,但是同时又有一种奇异地感觉到有些事情要发生,而这种无法描述的事情将会发生在我身上,就是这种感觉,尽管这种感觉可能更泛一点。安德烈亚斯大画幅的全景的彩色照片,有些高达6英尺,长达10英尺,给人强烈的震撼地感觉,那是一种非常正统的力量,跟19世纪的很多风光绘画作品一样,给人气势恢宏的感觉,但是又没有损失画面中的任何细节。这些作品的主体都是现当代的世界,是一种冷静地、远距离地观察。”


Untitled(Cowboy)无题(牛仔) 摄影:Ric.h.a.rd Prince(2001-02),340万美元

  第五位︰Untitled (Cowboy) (01-02),摄影师 Ric.h.a.rd Prince,成交价格为340万美元。美国艺术家Rickard Prince(1949— ) 的这幅作品是历史上第一张拍卖价格超过100万美元的照片。这张拍摄于1989年的照片并非“原创”,只不过是拍到了万宝路广告的一部分。

  摄影师是当代美国最著名的艺术家之一,他的主题是围绕“传统美国”与“现代消费主义社会”之间的变化。这张照片是透过复印 (拍摄) 一个形象的复制品 (也就是以牛仔为主题的 Marlboro 广告),以突显广告之自身,影像中的“西部牛仔”不再是典型的美国冒险精神,而变成了某种理想男性的性感象征。


Dead Troops Talk(将死士兵的对话)摄影:Jeff Wall(1992),370万美元

  第四位:Dead Troops Talk (1992),摄影师Jeff Wall,成交价钱为370万美元。这是Wall的作品拍得的最高价,同时也是世界摄影作品中最高的成交价之一。这张名为《Dead Troops Talk (A vision after an ambush of a Red Army patrol, near Moqor, Afghanistan, winter 1986)》的照片拍摄于苏联/阿富汗战争时期,是一张幻灯片,而且是世上仅存两张的其中之一。描述上世纪八十年代阿富汗战争,并非实地拍摄,而是动用道具、演员、后期制作等拍摄出来的作品。摄影师透过精心的处理及演绎,“以尸体说话”展示了他所了解的阿富汗战争。


For Her Majesty(女王陛下) 摄影:Gilbert&George(1973),370万美元

  第三位︰For Her Majesty(女王陛下) 摄影:Gilbert&George(1973),成交价370万美元。2008年年6月30日,在伦敦国王街“战后及当代艺术”晚间拍卖,而当初的估价在794001美元—1191001美元。他们是当代前卫的行为艺术家,而摄影也被他们改变成一种“行为摄影”,即创作自身已经对原先艺术的保守定义带来矛盾与冲击,他们将很多极端事物拼贴在一起,而这作品本身也成为了他们的经典代表。


Untitled #96(无题#96)摄影:Cindy Sherman(1981),390万美元

  第二位︰2011年5月11日,在佳士得拍卖会上,著名摄影家辛迪•舍曼的摄影作品《无题96号》创造了摄影作品交易的最高纪录389.05万美元。这是摄影师的自拍照,据称这是来源于当时社会媒体影像,经常塑造出放荡或是无助待侵犯的女性形像,而这一个画面,女孩同样是这种富挑逗性而无助的躺姿,却是拿著一份约会的报纸广告,眼神看著别处,是一种拒绝而渴望逃离的状态,令惯于阅读这刻板女性影像的人,终於感觉到一种罪疚感。

  辛迪•舍曼(Cindy Sherman),1954年生于美国新泽西,现在纽约居住。在她的照片中总是以自己为模特,通过自己的装扮、姿势、表情、环境等元素探讨女性在社会中的角色。辛迪•舍曼说:“尽管我从来都不承认我的作品具有女权主义思想,或是政治宣言,但事实上,我的每一件作品都是以一个处在现实文化中的女性角度进行观察的结果。”她曾经郑重的声明,她的摄影作品应该归属于观念艺术范畴。

  《Untitled#96》是辛蒂•雪曼1981年发表的大开度彩色自拍摄影作品Centerfold系列作品之一,也是她2000年出版的《回顾相片集》的封面照。它是在近距离拍摄躺在瓷砖地上、眼神游离的雪曼。


Rhein II(莱茵河二号) 摄影:Andreas Gursky(1999),430万美元

  第一位:莱茵河2号(德语: Rhein II)是德国著名摄影师安德烈亚斯•古尔斯基(Andreas Gursky)在1999拍摄的作品,并在2011年以超过430万美元价格被拍卖,成为有史以来最贵的摄影作品。

  整个作品集总共包含六幅画,描绘了莱茵河(德语:Rhein)的美丽景色。而这幅画是其中的第二张,也是最大的一张。这里是著名的莱茵河,照片在构图上当然令人赞叹,而有趣的地方是摄影师以后期制作的方式,出现在画中的工厂、行人等无关元素被作者通过技术手段去除掉了,描绘了一条完全没有轮廓小路、草地、河流、和灰色的天空,它们形成了几乎完美的水平结构。

  这作品吊诡地需要在影像上加工,才可以还原出它真正的原貌,即是你要弄成假相,才可以得到真相。这个正是我们这一整代数码摄影的现况。在谈到这一作品时,古尔斯基说:我对莱茵河不平常或者独特的景观没兴趣,而是关注它可能存在的那些最当代的景观。

  这在普通人眼中是难以想象的。这只是一张非常平淡的、河岸比较平行的风景画罢了,有人甚至质疑道:“它的亮点难道是完全平行?”对此,佳士得拍卖行的解释稍显无力,他们说:“我们不是希望人们看完这张照片就猜到这是莱茵河的哪块区域,我们希望赏画者可以欣赏这片‘柏拉图式的水域’。”

  可能很多人无法理解,为什么区区一张照片,可以卖这么夸张的价钱,但如果你明白伟大的作品,往往能改变我们对世界的理解,甚至创造出一种全新的世界观,这正是“艺术”(art))与“工艺”(craft)的关键分别,或许你就可以透过理解这些作品,在那个年代对世界的改变有解读,发现其价值所在,并不是一场“国王的新衣”。今日我们觉得稀疏平常的观念,其实就是来自这些先行者。另外,相比起真正昂贵的艺术品,几百万美元其实只是很小的数目。(摘自观察者网)

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